KOMEDIN OM FELIX LIV – och alltings förgänglighet

En ironiserande nutidsskildring om en övercurlad ung man.
Genom komedi, drama och populärkultur går Felix resa mot vuxenvärlden.

På scenen: Samuel Karlsson, Lidia Bäck, Kajsa Ek, Martin Bahne och Bo-Eric Rosenqvist

Manus och regi: Fabian Silén
Scenografi: Lasse Idman
Dramaturgi: Otto Sandqvist
Ljusplanering: Laura Siironen
Ljudplanering: Staffan Ström
Kostym: Pia Lasonen
Mask: Annukka Ollila

Föreställningen var en samproduktion med Teater Mestola och Svenska Teatern.

Hade sin urpremiär den 11.4.2015 på NICKEN scenen på Svenska Teatern. Spelades 10 gånger för utsålda läktare och hyllades i pressen. Uppsättningen blev även nominerad till Antonia – priset år 2015.


RECENSIONSURKLIPP:
“En sprudlande galen och berörande uppsätning [...] en härlig teaterlek med snabba rollbyten, illusionsbrytande metanivåer och populärkulturella referenser i ny sättning.”
”Lars Idmans scenografi är snillrik“
CHRISTEL PETTERSSON, KULTURTIMMEN, SVENSKA YLE

”Ett riktigt fynd. Missa den inte!”
PETER LUTTGE, SVENSKA YLE

”En knasig familj svår att motstå”
”Samuel Karlsson är oemotståndelig som Felix Liv”
”Lysande skådespelarinsatser alltigenom”
”Fabian Silén sitter inne med riktigt roligt komiskt stoff”
ISABELLA ROTHBERG, HBL

"Ungdomsteater i ordets bästa bemärkelse"
MARTIN WELANDER, VÄSTRA NYLAND
 

 

 


Vincent River

En psykologisk thriller av Philip Ridley om mordet på en ung man på en offentlig toalett i östra London. Pjäsen behandlar teman som kärlek, förlåtelse och avsky.

Med pjäsen firade Teater Mestola sitt tio års jubileum och Christina Indrenius–Zalewski sitt femtioår jubileum som skådespelare.

”Christina Indrenius–Zalewski gestaltar relationen till den döde sonen djupt rörande.”
Martin Welander, Västra Nyland

”Fabian Silén i rollen som Jamie tar över i andra akten och presterar en fysisk rollprestation med stark inlevelse.”
Åsa Gustavsson, Vasabladet

“Teaterföreningen Metsola har valt att göra ett starkt drama där vi både får skratta och gråta. Sevärt.”
Johan Finne, kulturbloggen recensenterna.

Regi, scenografI, ljus & ljud: Cris af Enehielm
På scenen: Christina Indrenius-Zalewski, Fabian Silen
Ljud & ljus: Mikko Kaukolampi
Videoprojektioner: Edward af Enehjelm


La Strada

En berättelse om fattigdom, girighet, våld, om att ta och inte ta ansvar för sina egna handlingar och val.

Vi följer med Mina, en ung rumänsk flicka som tigger pengar på gatan för att kunna bekosta sin sjuke sons vård. När en främmande man (Pano) erbjuder henne ett jobb i underhållningsbranschen i Norge ser hon en öppning till något nytt. Ju längre hon tar sig vidare mot nytt hopp, desto klarare inser hon att hon blivit intrasslad i en kallblodig kommers där hennes människovärde saknar betydelse.

Pjäsen skrevs och regisserades av Martin Bahne och tog inspiration från Frederico Fellinis klassiska film med samma namn. Föreställningen var uppbyggd av korta tablåscener fyllda med tragikomedi, svart humor och intellektuell skärpa. Den var huvudsakligen tvåspråkig med ingredienser av sång, akustisk musik, modern dans och hejdlöst roliga, igenkänneliga karaktärer.

Premiären var 7.3.2013 och den spelades tio gånger på Diana-scenen/Klockriketeatern i Helsingfors.

Manus & regi: Martin Bahne

 

På scenen: Amanda Löfman, Fabian Silén, Mikko Kaukolampi, Thomas Weissman & Titus Poutanen.
Kostym och smink: Sanna Pietilä
Ljud- och ljusdesign: Mikko Kaukolampi
Producent: Mikko Iranshahi

RECENSIONSURKLIPP:

 

”En starkt berörande föreställning”
Monika Holmström, Skenet

” … en viktig form av samhällsengagerande teater.”
Egil Green, Borgåbladet


Eugen Schauman

Ett nyskapande historiskt drama om en av nordens mest kända frihetskämpar.

Pjäsen hade sin urpremiär 10.1 på G18 i Helsingfors, därefter spelade den på Diana–scenen och på Korjaamo Stage festivalen i Helsingfors och var på turné i Sverige och Norge. Den blev också inbjuden till den internationella teaterfestivalen Tampereen Teatterikesä sommaren 2010. Inalles spelades föreställningen 25 ggr under åren 2009 och 2010.

”Elin! Försök att någon gång utan bitterhet, agg eller ringaktning egna en liten, flyktig tanke åt mig. Det vore en tröst att veta att du det gjorde. Dig gäller min sista tanke.”
-Eugen Schauman till sin livskärlek Elin Borgström, ur Minnen av Eugen Schauman (baserat på hans dagboksanteckningar).

Text: Lasse Garoff, Jesper Karlsson och Martin Bahne efter en ursprungsidé av Fabian Silén
Regi: Martin Bahne
Ljus och ljud: Mikko Kaukolampi
Kostym: Sanna Pietilä
Fotograf: Arto Timonen
Producent: Thomas Weissman
På scenen: Fabian Silén, Marika Salomaa-Kivelä, Jan-Christian Söderholm, Henrik Heselius och Jan Korander
 

RECENSIONSURKLIPP:
”Eugen Schauman är en ovanligt intensiv, djup och inspirerande föreställning: Gå och se den!”
Monika Holmström, Skenet

”Missa den inte!”
Elisabeth Nordgren, HBL

”Fabian Silén levererar en känslig och fin tolkning av den instabila Eugen.”
Isabella Rothberg, Ny Tid

”Nimiroolissa Fabian Silén tekee avointa ja herkkää työtä, joka saa Eugenin sisäisen mylleryksen tuntumaan selkäytimessä.”
Jussi Suvanto, Aamulehti

”Esitys on pysäyttävä kokemus!”
Lauri Meri, Helsingin Sanomat

”Silénin roolityö ei ole turhaan kehuttu. Hän näyttelee huokoisesti, ikään kuin imee sienenä ympäristöstään viestejä.”
Maria Säkö, Teatteri

”Bli inte förvånad om den schaumanska släkten börjar en ärekränkningsprocess mot de ansvariga för pjäsen. Snarare tvärtom!”
Insändare, HBL

“Eugen Schauman on paljon kiinnostavampi ja monitasoisempi näytelmä esitettynä kuin selitettynä. Se on taiteellisen laadun merkki.“
Matti Saari, Etelä-Saimaa


Misantropen
av Jean-Baptiste Molière

Vem skall få vem och vem blir utan ? En fartfylld musikalisk komedi om vår tids kändiskultur, obotlig svartsjuka och besatthet.

En samproduktion mellan Teater Mestola och Teater Quilt från Sverige, premiär 2.6 i Yngsjö, Skåne. Spelades 20 ggr under sommaren 2010 på Teaterlogen i Yngsjö, Skåne.

Regi: Cris af Enehielm
Scenografi, dramaturgi, musik: Arbetsgruppen
Ljus: Anders Nilsson
På scenen: Fabian Silén, Niclas Pajala, Kim Gustafsson, Simon Häger och David Sigfridsson
 

RECENSIONSURKLIPP:
”Fräck, fartfylld…och vansinnig och rolig. Alltså vansinnigt rolig!”
Jan Olsson, Norra Skåne

”Vad än Molière hade tyckt om den uppdaterade och explicita föreställningen var den tydligt älskad och efterlängtad av sin publik. En kärlek som nog också Bergman hade längtat efter."
Hedwig Weibull, kulturbloggen Kristianstadsbladet

“Det som följer är en stillsam teaterfest som efterhand växer till ett teaterfyrverkeri av stora mått.“
Jan Bäcklin, Kristianstadsbladet.

(Foto: Arto Timonen)


Misantropen
av Jean-Baptiste Molière

 Foto: Cris af Enehielm

Foto: Cris af Enehielm

Alceste slits mellan den förljugna societeten han själv tillhör och sin kärlek till den unga rika änkan Célimène, som älskar att sprida skvaller.

Regi: Cris af Enehielm
Medverkande: Camilla Hellberg, Martin Bahne, Robin Sundberg, Daniela Franzell, Simon Häger och Viktor Idman
Kostym: Sara Bäckström och arbetsgruppen
Smink: Josephine Derghokasian och arbetsgruppen
Befälhavare på m/s Vinga under båtturnén: Jarl och Frej Andersin

Premiären var 5 juli 2006 i Spjutsund/Byarsborg.
Föreställningen spelades ytterligare 15 gångar på sin turné till Lill-Pellinge/Solhälla, Lappträsk/Lindarås, Skogby/Furuborg, Högsåra/Sunnanland, Pargas/Brankkis, Korpoström/Centret, Lappo/Klockkulla, Kumlinge/Vikingalid, Sottunga/Sunnanberg, Föglö/Brankkis/Degerby, Kökar/Vikingalund, Utö/Hembygdsgården, Rosala/Vikingaborg och Barösund/Walhalla.


Produktionen var ett samarbete mellan Teater Mestola och Skärgårdsteatern.


Sonen
-en komedi av Aleksandr Vampilov

Två unga män behöver tak över huvudet en natt. I ovädret har de missat sista pendeltåget. Efter att förgäves ha knackat på ett antal dörrar inser de att bara en lögn kan hjälpa dem. Denna lögn är upprinnelsen till en rafflande intrig i en av den sovjetiska teaterns populäraste klassiker Den äldste sonen av A. Vampilov. Komedin har sedan urpremiären i Irkutsk 1969 gjort succé både på teater och som film.

Text Aleksandr Vampilov
Översättning Ola Palmaerregi och Anna Allgulin
Regi Anna Allgulin
Scenografi Wladimir Tschernichmusik och Vladimir Tsyrkov
Ljus Mari Agge
Ljud Matti Raita
På scenen Anna Allgulin, Martin Bahne, Camilla Hellberg, Dan Henriksson, Anders Larsson, Matti Raita, Wladimir Tschernich
Producent Jonna Valkonenti

Premiären var 7.4.2015 och föreställningen spelades ytterligare 18 gångar på Diana-scenen i Helsingfors.

Produktionen var ett samarbete mellan Teater Mestola och Klockriketeatern.


Aj fan, jag glömde Runeberg

Manus: Maria Salomaa
Regi: Martin Bahne och Maria Salomaa
På scenen: Martin Bahne

En föreställningen som går igenom den finlandssvenska litteraturens olika skeden och författarskap, fullspäckad med fakta (och en rejäl dos fiktion). Aj fan, jag glömde Runeberg! är – i princip, en presentation av centrala händelser i Finlands svenska litteraturhistoria. Men, mycket av oerhört stor vikt för den finlandssvenska litteraturen har dock utelämnats. Det är inte teaterns ”fel”. Det är teaterns villkor. Man kan inte tränga in hela tvåhundra år med allt vad det innebär på en timme. Men, man kan försöka...

Initiativet till detta projekt kom från Esbo stadsbiblioteks svenska avdelning tog initiativet till detta projekt i 2003 för att kunde göra den finlandssvenska litteraturen lite mera känd bland skolelever och vuxna genom teaterns form. Premiären var i september 2005 föreställningen spelades över 50 gånger för närmare 3000 ungdomar och vuxna i gymnasier, högstadieskolor och bibliotek i svenskfinland.

RECENSIONSURKLIPP:
"Martin Bahne berättar vår finlandssvenska litteraturhistoria på sitt eget sätt... full hålligång på scenen..."
Heini Rautoma, HBL Web - 25.10.2007

"Böcker är bra. Bahne väcker nyfikenhet på den finlandssvenska litteraturen i sin enmansshow... ungdomarna vred sig av skratt åt den galna, roliga, politiskt inkorrekta monologen..."
Tua Ranninen, HBL 15.9.2005


Maria Stuart

Maria Stuart var en föreställning där det icke-verbala: musiken, det sceniska, den kroppsliga rörelsen utforskades i att hitta ett alternativt teaterspråk. Friedrich von Schillers klassiker från 1800-talet användes som grund för att beskriva en resa från 1600-talet till idag.

Regi, koreografi, dramatisering, visualisering och musik: Sasha Pepelyaev (Moskva)
På scenen: Martin Bahne, Camilla Hellberg, Jan Korander, Aloyce Makonde (Tanzania) och Maria Salomaa

Premiären var 9.11.2004 på Wasa Teaters studioscen. Maria Stuart spelades även på Lilla Teatern i Helsingfors och på Esbo stadsteater.
Föreställningen förverkligades i samarbete med Wasa Teater.

RECENSIONER:

"En dammsamlande, klassisk tysk tragedi från år 1800 som i händerna på den ryske regissören och koreografen Sasha Pepelyaev har genomgått en fantastisk transformation. Från högstämt historisk kostym- och läsdrama till fysiskt krävande och visuellt kraftfull rörelseteater, av ett slag som verkligen berikar vårt annars ofta alltför tama teaterliv."


"Teater Mestola är med andra ord ett efterlängtat tillskott och har förhoppningsvis kommit för att stanna. Gruppen grundades i fjol av tre nyutexaminerade skådespelare, Martin Bahne, Camilla Hellberg och Maria Salomaa, med ambitionen att utforska och vidga teaterns gränser, utmana vedertagna konventioner och arbeta med alternativa utrycksformer."

 "Skådespelarna i konstant rörelse, kostymeringen, ljus- och ljudsättningen, den omväxlande musiken, videoanimation, historiska och pseudohistoriska fakta – allt skapar genom sam- och kontrastverkan en värld som inte liknar något annat. En konstupplevelse utöver det vanliga."

Maria Sandin, HBL 11.11.2004

"Esityksen näyttelijät ansaitsevat varauksettoman hatunnoston. Nuoret Teatterikorkeakoulusta valmistuneet näyttelijät perustivat Teatteri Mestolan kokeillaakseen ja ylittääkseen omia ja teatteritaiteen rajoja. Tässä projektissa he saivat varmasti mitä halusivat."

Laura Kurko-Kauranen, POHJALAINEN, Vaasa 11.11.2004